扇子文化网中国传统文化之折扇团扇文化

原作者：陈谷子

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冯梦龙的《醒世恒言》里，描述了明后期江南士子的一般打扮：“头戴一顶时样绉纱巾，身穿着银红吴绫道袍，里边绣花白绫袄儿，脚下白绫袜，大红鞋，手中执一柄书画扇子。”明清时期，文人雅士携扇出行是一种社会风尚，江南地区尤甚。

清 竹股烫花素面折扇 扇面洒金为饰 故宫博物院藏

历史上各个时期流行的扇形有所不同，据文献记载，尧舜时代发明了扇子；战国至两汉的主流是“便面”，扇柄在一侧，形似一把菜刀；魏晋时“麈扇”“羽扇”相继流行；唐宋时期是“纨扇”，即团扇，其形圆如满月；北宋出现了折扇的形制，明清时期盛行不衰。清高士奇在《天禄识余》中说:“折叠扇古名聚头扇，……元时高丽始以充贡，明永乐间稍效为之，今则流行寝广，团扇废矣。”

兴盛：天下遂便用之

折扇之盛起于宫廷，后及民间。陆容的《菽园杂记》中提及：“折叠扇一名撒扇，盖收则折叠，用则撒开……闻撒扇自宋时已有之，或云始永乐中，因朝鲜国进松扇，上喜其卷舒之便，命工如式为之。”陈霆的《两山墨谈》卷十八有记：“宋元以前，中国未有折扇之制。……我朝永乐初，始有持者，然特仆隶下人用以便事人焉耳。至倭国以充贡，朝廷以遍赐群臣，内府又仿其制以供赐予，于是天下遂遍用之。”因永乐皇帝喜爱折扇之形，令国内工匠仿制，赏赐群臣，从而提高了折扇的地位，民间开始大量生产。

当时，蜀地和吴中都盛产折扇，每岁还上贡宫廷。谢肇淛《五杂俎》中说：“上至宫禁，下至士庶，惟吴蜀二种扇最盛行。蜀扇每岁进御、馈遗不下百余万，上及中宫所用，每柄率值黄金一两，下者数钵而已。吴中泥金，最宜书画，不胫而走四方，差与蜀箑埒矣！大内岁时每发千余，令中书官书诗以赐宫人者，皆吴扇也。”

明清时期江南社会富庶安逸，吴人好游之风盛行，城郊的湖畔山林，城内的杂耍娱乐，皆是热闹的去处。而开合自如，舒卷随意的折扇轻巧便携，又可在游乐时随性把玩，“放则遮日，收则如囊”，持扇出行渐成风气。仇英所绘的《清明上河图》长卷中，绘有一处扇铺和一间扇坊，扇铺位于“恩荣”牌坊处，铺内正有客光顾，最西侧城墙处有一制扇作坊，悬挂招牌“重金雅扇”，坊内一人正在制作扇面，货架上为展开和折叠好的成扇，既是作坊也是商铺。其他生活娱乐场景中的人物：台上戏子台下观众，虹桥桥头的说书人，围观摔跤、蹴鞠的游人，店铺门前长椅上的客人，形形色色，市井百姓，均可手持一把折扇。明代瞿佑写有一首词，将使用折扇时的闲适表达了出来：

双环结成连理枝，舒卷随人意。半轮秋月明，一片春云腻。到手时清风阵阵起。

仇英《清明上河图》局部 辽宁博物馆藏

清代徐扬的《姑苏繁华图》描绘了二百多家店铺，二千多栋房屋，可以找到六处贩面扇子或扇面的铺子：第一处在苏州的西部，位于万年桥胥门内的道前街，铺名“雅扇”；胥门外码头的角落里，还有一家扇庄，铺内悬挂着较显眼的羽扇和团扇；第三处位于山塘街的山塘桥下，店铺为“手巾扇子”，第四处位于盘门吉庆街口的转角处，店铺名为“雅扇”，第五处位于苏州木渎，店铺叫做“苏杭杂货、各色雅扇”；最后一处商铺位于阊门外的吊桥，没有招牌，但货架上挂着折扇扇面。

清 徐扬《姑苏繁华图》局部 辽宁省博物馆藏

匠艺：清风开合纸半张，随即舒卷岂寻常

扇骨和扇面是折扇最重要的组成部分，也直接决定了扇子的雅俗优劣。

扇骨一般用竹、木制作，也有象牙、玳瑁、兽骨、牛角、漆雕等材质。扇面材质以纸质为主，也有少量绢和丝。但最普及，传世最多的还是竹木为骨的纸折扇，以细长的竹片制成众多的扇骨，然后将扇骨叠起，其下端头部以钉铰固定，其余则展开为半圆形，上裱糊以纸作扇面。扇骨的数目按档计，一般分为九档、十一档、十二档，一直到四十档不等，扇面规格尺寸有七寸、八寸、九寸、一尺等。

正德《姑苏志》有：“扇骨出陆墓。”陆墓是苏州城北的一处古镇，今称陆慕，位于齐门外。明清时这里有御窑，专烧皇室用砖，麻手巾和扇骨作坊也集中于此。当时苏州手工业发达，分工细化，制扇名手辈出，各有专长。《吴县志》卷七九《人物·工伎》记：“马勋、李昭、柳玉台、沈少楼皆扇工之最驰名者，马圆头，李尖头，柳方头，蒋沈则方圆并精，各擅其巧。裱扇面则有胡得芝，所用楮褶自得心手相应之妙。”这里的圆头，尖头，方头指的是扇骨下端掌握处，又称“扇头”，苏扇扇头形制丰富，除上述外，还有如意头、玉兰头、金鱼头、葫芦头等100多种。张岱在《陶庵梦忆》中列举了八种“吴中绝技”，“马勋、荷叶李之治扇”名列其中，这些名匠“俱可上下百年保无敌手。但其良工苦心，亦技艺之能事。至其厚薄深浅，浓淡疏密，适与后世赏鉴家之心力、目力，针（缄）芥相对，是岂工匠之所能办乎，盖技也而进乎道矣。”

各式扇骨和扇头 出自《怀袖雅物—苏州折扇六百年》

扇面分素面、色面和金面三种。色面是染色的纸，制作较少。最常用的是素笺和金笺。素笺由细而洁白的宣纸，施以云母粉或矾制成，金笺有泥金（以金粉涂刷整张扇面，没有空隙）和洒金（金色的点子像是洒上去的，粉屑之间有空隙）。据考古发现，明代南方地区新出现以折扇随葬的现象，明墓中出土折扇以贴金、泥金扇居多，但几乎不见于传世品，稍晚时候，出现了随葬书画扇，此情况也与文献记载相吻合。

明 文徵明 兰花图 故宫博物院藏

《五杂俎》中说：“吴扇初以重金妆饰其面为贵，近乃并其骨，制之极精。有柳玉台者，白竹为骨，厚薄轻重称量，无毫发差爽，光滑可鉴，每柄值白金半两，斯亦淫巧无用者矣。”当时，名匠制作的折扇不仅价值高，也更为文人墨客所青睐。比如文徵明父子对扇面的要求极高，当时有两位名匠，何格之善造白面，陈朴之能裱旧，必须此二家的扇面，文氏父子方肯落笔，“谓其不渗笔、不缩笔意耳。”

雅俗：挥洒翰墨，始于成化间

明初、中期，朝廷对江南地区的抑制以及科举弊端的显现，对吴中子弟的从仕热情造成巨大打击。因此，明代吴中文人间归隐、乡居之风盛行。闲居无事，他们便将闲情雅趣寄托于游山筑园、鉴赏珍玩一类的活动中，带起“尚物”之风。赏物、品茗、畅游山水皆为“雅事”，怡人悦己。折扇在招风引凉的实用功能之外进一步强化了艺术性，成为文人雅士满足生活意趣，品鉴收藏的“清玩”。

明 沈周 扇页画 台北故宫博物院藏

沈德符的《万历野获编》中提到：“今吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟棕竹、毛竹为之者，称为怀袖雅物。”竹有气节，寓意君子，自古以来人们便欣赏竹子的品德，以竹为骨的折扇，更能体现持有者的风雅清高，随后又说“其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚”，金色的扇面和贵重材质的扇子反而被视为俗物，惟有竹骨才是折扇之雅所在，文人画家更爱于竹骨扇上挥洒翰墨。《红楼梦》第四十八回有段话：“他把二爷请了到他家坐着，拿出这扇子来，略瞧了一瞧，据二爷说，原是不能再得的，全是湘妃、棕竹、麋鹿、玉竹的，皆是古人写画真迹。”在仇英和徐扬所绘长卷中，我们也可以看到，明清两代多使用“雅扇”一词，扇子即是“雅”的一种具现化。

明 唐寅 行旅图 台北故宫博物院藏

自成化以来，以“吴门画派”为代表的江南文人画家成为折扇绘画最主要的创作群体。与卷轴等幅式相较，折扇虽空间有限，但自有一方天地，便于绘制小景、特写，且能藏入袖中，随身携带，最宜交游、写生时即兴创作。山水之景是折扇绘画最突出的创作主题，文、沈、仇、唐四人都创作有相当数量的山水画扇，扇面上还附以自题或友人题诗，于是小小一把折扇，集诗书画于一体。而折扇作为一种新的形制，也激发出文人的创作热情，祝枝山曾有言：“书聚骨扇，如令舞女在瓦砾堆上作伎，飞燕玉环亦减态矣。呵呵。”

明 仇英 抱琴图 台北故宫博物院藏

在审美和艺术价值之外，折扇还成为明清时期社交活动中的馈赠之物，文人画家落笔折扇常因交换应酬之用，这也是吴中人士认可的风雅的社交方式。苏州博物馆馆藏《清苏州府十二状元扇册》，有清代苏州12位状元所书扇面十二幅。从题诗内容来看，多为社交而作，如《陆肯堂状元扇面》，其中五言诗内容为祝寿，又如晚清状元陆润庠的扇面，写明为友人而作。

清 陆肯堂行书“万树藏山阁”扇页 苏州博物馆藏

明代中后期江南社会的一个重要特点是，雅俗文化的多元发展、渗透交融。文人雅士或隐居不仕，或脱离官场闲居山间，致力通俗文艺创作，工商市民阶层在精神上受到江南好学之风的熏陶，在生活上追慕和模仿文人的雅情逸趣，出现雅文化向市井扩散，俗文化向文雅靠拢的现象。

清 陆润庠行书扇面 苏州博物馆藏

落款：子常世仁兄大人雅正 弟陆润庠

江南地区因经济发达，物质富庶，富厚之家增多，奢靡之风再次昌炽，随之而来的是衣食住行在等级上的突破，社会上尊卑礼制的僭越，人们看重物质上的享受，追求华美，热衷时尚，富人士绅阶层成为“附庸风雅”的社会新贵，与文人群体往来频繁。苏州亦成为全国风雅潮流的引领者，王士性说：“苏人以为雅者，则四方随而雅之；俗者，则随而俗之。……海内僻远，皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝为盛。”姑苏最重书画扇，对名家折扇的品鉴赏玩蔚然成风，得了名家墨宝的折扇与普通的素面扇子，在世人眼中的价值可谓天差地别。《初刻拍案惊奇》的第一篇讲了一个破落户子弟从苏州向北京贩卖扇子的故事，其中提到上等金面精巧的，沈石田、文衡山、祝枝山搨了几笔，便值上两数银子，而下等的无金字无字画，将就场卖几十钱。这也使得折扇的艺术创作除了是一件雅事，也是可以进行买卖交易的俗事，才华高绝有如唐寅者，也会写出“十朝风雨若昏迷，八口妻孥并告饥。信是老天真戏我，无人来买扇头诗。”这样的诗句来。

市井中人，平头百姓虽然也有模仿士人，自命“风雅”的心理需求，但其经济能力不足以承受名家执笔的高价扇面。因此，在上流社会和富人中不那么受推崇的职业画家，反而会更多迎合市井中人的趣味，选择更富有生活气息的题材进行创作。比如明代苏州的职业画家张宏，有一幅农夫打架图扇页，此图人物众多，情节非常生动，有斗殴的双方、劝架者、观望者，还有受场面刺激狂吠不已的黑犬，与折扇作为怀袖雅物的气质似乎并不相称。但这一类作品的出现，也说明了折扇文化内涵之丰富与包容，书画折扇不独是文人士绅的身份象征，而是一种更具普及性的文化产品。

明 张宏 农夫打架图 故宫博物院藏

古人视扇子为“凉友”，可招来天上清风，扫却人间的炎暑，是生活之物，折扇可展世间百态，将雅俗之景，归入一握，亦是随身雅物。将生活方式和人生态度融入咫尺方寸之间，实现“卷藏袖中舒在我”的自由，对那些为时事所累，为生计所迫的古人来说，是心灵不可缺的慰藉，这也许就是折扇强大生命力的所在。

参考文献：

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4. 王越 《苏州檀香扇传统工艺研究》中国艺术研究院硕士论文 2021年

5. 吴诗悦《怀袖雅物——浅论苏扇对吴门扇画的影响》中国美术学院硕士论文 2019年

6. 周一丹《明代苏州画家笔下的江南日常生活》苏州大学硕士论文 2017年

7. 杨祥民《扇子的故事：传统造物的礼仪性与审美性蠡测南京师范大学博士论文 2011年

8. 陈江《明代中后期的江南社会与社会生活华东师范大学博士论文 2003年

9. 赵羽《怀袖雅物 苏州折扇六百年(上下)》《收藏家》2010年第10期&11期

10. 王燕《开合之间清风来——苏扇制作技艺》《文艺生活》2012年第4期

11. 杨莹《苏州清代状元类型浅析——以苏州博物馆馆藏《清苏州府十二状元扇页》为例》《孔庙国子监论丛》2020年

12. 杭州工艺美术博物馆，杭州中国刀剪剑、扇业、伞业博物馆编《袖中共舒》浙江人民美术出版社 2018年

13. 沈从文《扇子史话》万卷出版公司 2005年

14. 石守谦《移动的桃花源 东亚世界中的山水画》生活·读书·新知三联书店 2021年

注：大象属于中国一级保护动物，玳瑁属于国家二级保护动物，均已明令禁止买卖